8 Top Hit Songs From 2020

2020 isn’t the best year for many to be honest. But it sure hasn’t stopped music directors and singers to come up with some mind-blowing songs. From alt-rock bands to solo artists, there are enough songs to keep you engaged for hours. Here are the top 8 songs from 2020 that you shouldn’t miss.

1. Me & You Together Song – The 1975

This song is bound to make you remember some of your cherished memories that bring a smile on your face. The British alt-rock band, The 1975, pens romantic lyrics in this song to make it one of the most soothing tracks of 2020.

2. Safaera – Bad Bunny feat. Jowell & Randy, Nengo Flow

Bad Bunny is now a global phenomenon, renowned for his trippy songs. Together with his Puerto Rican rapper, he has come up with the ultimate party song of 2020.

3. Rearview – Beach Bunny

After becoming famous on TikTok, Beach Bunny, an emerging Chicago band dropped their album, Honeymoon, earlier this year. Rearview talks about a defunct relationship. It’s a song that will keep playing in your head for days.

4. Deadlines – Will Toledo

Will Toledo is now the golden boy of indie-rock. His poignant lyrics on a guy’s desperation in a relationship is just heartbreaking; an ideal song if you want to fix your mind after breaking up with your girlfriend.

5. Anthems – Charli XCX

2019 was Charli XCX’s year and she has continued her form in 2020 also. This song talks about the mundane activities that had kept her occupied during the lockdown; something that you will be able to relate word by word.

6. People, I’ve been sad – Christine and the Queens

It’s a song that every person would want to write but just can’t pen down the words correctly. And Héloïse Letissier, AKA Christine and the Queens, does it ever so brilliantly. You will feel a deep sense of hollowness after listening to this song.

7. Physical – Dua Lipa

The British pop star is back with another pulse-beating song. This is one of the best party songs you will ever listen to, especially from Dua Lipa, and that too in 2020.

8. Marigolds – Early Eyes

This indie-pop band knows the perfect lyrics that can pick you up from the saddest of moods. The percussion and nimble bass, with moving lyrics talking about how it’s okay not to be okay, will make you want to listen to the song on loop for hours.

These songs are the top songs John listens to whenever he is at work and is performing grease trap services in Chicago. John has been a truck driver for Chicago Grease Trap Cleaning for 14 years.


Reseña | Eduardo Tió: Debajo del Sol

It is at this time of the year that media outlets across the world get excited over the opportunity of researching what was produced throughout the year, they analyze the good and the bad from the entire year. After all of the research has been finished ,t hey typically produce the best or worst lists or simply what gained the most attraction during the year. There are years when so much has been produced it is possible to miss something that was really good. With this in mind, considering we are nearing the end of the year, we wanted to take a moment and focus on a young local singer-songwriter, Eduardo Tió, whose “Debajo del Sol” might have been missed.

Eduardo Tió began composing music in his teenage years and actually began playing with local groups, one known as the now defunct “Indy”, where he played keyboard and guitar. He began his journey into music through a rather homemade venture by posting some of his songs on YouTube, in which he received general praise. After working for 2 years, he would select the best of his repertoire and prepare a full-length album.

Debajo del Sol has been a long term project which has been completed with a number of fine musicians such as JV Oliver, David Vasquez, Farouk Gomati, Pavel Rivera, Sergio Marte and a handful of others. The album goes in a new direction as Eduardo Tió allows for pop to take the center stage in his music, there are a number of times when he could be easily compared to other musicians on the island as well as internationally. There are ten songs in which he allows his desires, feelings, fears and fantasies be center point. Debajo del Sol is a pure pop album, that has the possibility to captivate the masses.

The album begins with “La Noche Es Joven”, a catchy pop song that is going to have you humming the choir throughout the day, it is a perfect song filled with festivity and freedom.

Tonight I don’t want to fall in love again

Tonight I prefer to do without a romance

Tonight I don’t want to fall in love again

Tonight I could forget everything

Following it is “We will always have Paris” , which brings with it memorable lyrics and music. “Let Me Be” begins to shy away from the positive beat of the prior songs and treads into a more romantic domain.

Ay, tell me love, what did you do?

To fall in love so much like this

With your shape and your gestures

Of everything that reminds me of you

“Mezcla Perfecta” , like Déjame Ser, is one of the first songs that Eduardo let his audience hear during his early acoustic beginnings, heavily influenced by ballads, it is an easily recognizable hit. Next up is “La Conquista” with its popular lyric hook, we catch more of Tió’s composing skills, similar to his early production of “Canción Para Cantar”, in which his words were heavily inspired by the wordings of On The Road by Jack Kerouac. This sing became one of the Top 20 local songs on the local radio station LaX 102.

“Under The Sun” is a song in which the album actually takes its name and helps to contrast the positive nature of the pop music with the reality of day to day life. Eduardo has faced many of the challenges that all of us face on a daily basis, including monotony and failures. The songs change the general pace of the album and allows for a sweeter tone. In “One Hundred False Reasons”, we are offered just the opposite with a song about heartbreak.

The last aspect of the album brings us “Cantares y Odas” and “Todo Lo que Neito”, both of these songs are calming and peaceful, they allow for not only a new direction of the album but show us an ending with high quality.

Debajo Del Sol takes us on an incredible and emotional journey with a very talented pop musician. From the looks of this album, it would seem as though Eduardo Tió has a very promising future in the local music scene as he has been readily accepted by the fans and radio and his music is consistently improving. We look forward to watching this promising young musician grow in the coming years. It is possible to listen to Debajo del Sol on your Soundcloud or it can be purchased on iTunes.

This article was written by a music lover that listens to these songs while working at his hood cleaning job.


Escucha | MedioPicky: Seven Nation Army / Dance MF Remixes


Escucha | MedioPicky: Seven Nation Army / Dance MF Remixes

If you asked me what the “gutic”, or “beauty” of remixes is, I wouldn’t find it hard to say that it is a kind of musical curiosity or “fetish” of listening to something that was made with different rhythms and in different genres. It is a feeling of listening to something as we are not used to listening to.

It’s the same as listening to a merengue orchestra performing grime music, or a rock band doing classical music; something that is not normal.

In recent times, it has become a simple process, listening to the trendy songs in a hundred ways. This is a common phenomenon with plenty of non-dance songs on disco hits. At various times, we have DJs on the island who have transformed songs using different melodies.

Some of these DJs include Sosa Mas Nada, who fused Latin Soul diva La Lupe with modern melodies and introduced music from Astro, Chilean a band from Chile. Another is the wonderful Freaky Phillip who uses Moombahton rhythm to mix songs in a way that we would never have thought possible. Joel Berrido, otherwise known as Macrofunk, gave Juan Luis Guerra a punkish sound, among many others.

I was drawn to doing Mediopicky remixes by artists such as Astro, Adrianigual, M83, the local TangoWhiskyMan and Poolpo, and tUnE-yArDs, among others.

After several weeks of working as a producer, he once again grabs the neighborhood’s attention but this time it is to bring back Jack White and The White Stripes.

The iconic 7 Nation Army will transition between dembow beats and will motivate movement from the most rigid of bodies.

But this does not end there. As we start the new year, (if it still makes sense to call it the new year), Mediopicky will reward us with the special gift of a trip back to the legendary local band Toque Profundo to highly danceable levels in a new remix. The best part is that this remix will be available for free download.

The last song released by the band was Dance MF and it came out months ago. Its original format is more of funk/disco than it is rock. In the new remix, Mediopicky injects speed into what begins as Dirty Dutch and turns into something with a more urban sound that is great to dance to at any party no matter where.

This short article was written by one of the members of a junk removal company in Fort Collins, CO.


Escucha | The Cat Lady: I Do/ Lies Lies Lies

por: Ricardo Portmán / Max “Drlacxos” Cueto

La banda dominicana The Cat Lady echa una buena paletada de carbón en sus calderas ante el próximo lanzamiento de su primer EP, con la publicación de su single debut titulado I Do. Aun siendo ésta su primera canción editada oficialmente es imposible mantenerles atados al concepto de novedad, debido a una madurez sonora que les eleva por encima de las expectativas. Giancarlo Simó Fatule (voz, guitarras), Alberto Bustamante (bajo) y Richard Ball (batería) son el paradigma del power trio y sus influencias refuerzan el núcleo de su mística: three-chords-punk, surf rock y country.

I Do es un corte frontal, sin dobleces y con un equilibrio perfecto entre el espíritu punk y diversas progresiones melódicas sabiamente minimalistas que se interceptan en el triángulo estrofa/estribillo/coda-coral. Son dos minutos y medio de inmediatez rock en constante aceleración, que podrían significar para el grupo el equivalente espiritual del primigenio one, two, three, four del I Saw Her Standing There beatleriano: Un alfa alimentado por los decibelios.

Lies Lies Lies lleva esa nota a la que muchos denominan como “Americana” una especie de híbrido entre el country y el folk estadounidense, en donde la percusión es la protagonista, haciéndonos saltar mientras cantamos, cambios de ritmos,  trompetas, locura sonora en una sola canción mostrando la versatilidad de The Cat Lady.

Este primer sencillo doble es la definitiva declaración de principios de The Cat Lady, definiendo la dirección de sus esfuerzos y contestando al llamado de una escena rock e indie local que necesita de nombres propios que generen acciones y reacciones. Que no se interrumpa la aceleración.

Comparte este articulo:

Lado B | Silent EM


por: Diego Cepeda

Silent EM es el proyecto personal de Jean Lorenzo, un diseñador gráfico y músico dominicano que desde muy chico se muda a los Estados Unidos. Adicto a la adrenalina de crear música interesante, emotiva y dramática, empieza a reflejar la expresión inmortal del teen angst tocando como guitarrista y bajista en bandas punk y post-punk. Posteriormente se muda a Nueva York, y con ello cambia la perspectiva, dirigiéndose por una vertiente apegada a los sintetizadores y los drum machines ochenteros.

Lanza su primer EP en cassette llamado “Specter” (2013) con la discográfica que una vez existió como Function Operate en Brooklyn. Su segunda producción oficial fue el 7 pulgadas “Case Unclear” (2013) esta vez con la discográfica sueca FlexiWave. Aunque estas dos sean las únicas producciones “oficiales” y una tercera en camino, Jean no deja que su hardware descanse subiendo nuevas composiciones periódicamente a su Soundcloud, en el cual encontramos joyas que van desde el Coldwave, el Minimal, el EBM, Post Punk, el Darkwave y rarezas que nos mantienen bailando en la oscuridad.

Aquí nuestras favoritas:

De su primer EP, la canción que comparte el nombre de la producción nos ataca con su fuerza, su arritmia ecléctica, sus cantos expresionistas y una ola de sintetizadores


Otra de nuestras preferidas es la colaboración con el acento peculiar de Portable Morla en “Miradas”

Además de Silent EM, Jean aprovecha para satisfacer sus necesidades sintéticas, estéticas y melódicas desarrollándose en otros proyectos similares como Only Edges, junto a Hellyn Teng.


Lado B | Happy Colors


Por: Max “Drlacxos” Cueto

Keep An Open Mind, Try Something New, And Play Nice.

Héctor Mendoza es un dominicano que residente en la ciudad de Miami, mejor conocido dentro del mundo musical como Happy Colors. Un joven productor de apenas 21 años que ha llevado el moombahton a los lados más extremadamente tropicales que alguien haya llevado dicho género. Inspirado por el también productor dominicano y uno de los pioneros del Moombahton Munchi, Happy Colors samplea desde merengue, bachata y dembow hasta llevarlo al lado mas sucio del trap, tropical bass y del mismo Nu-Mambo.

En los primeros meses de este año Happy Colors editó un EP que lleva por titulo “Twerka Dominicana (Advanced Dominican Bass)” lanzado por Latino Resiste; un trabajo mitad Twerk, mitad moombahton y unos cuantos toques de Nu-Mambo, que desafía a cualquier ser viviente a moverse. Ha llamado la atención del equipo de Vice, quienes hace unas semanas escribieron este artículo sobre él. Lo que más destaca el estilo de samplear de Happy Colors es ese juego con la memoria sonora del dominicano, empleando frases, sonidos y eventos que forman parte fundamental de nuestra cultura pop con el paso del tiempo.

Pueden descargar Twerka Dominicana directamente por aquí y también si les interesa tener algunos de los tracks producidos por Happy Colors, están disponible para descargar libremente,


Escucha | Perla Marola: Bon Vibe

Bon Vibe

Por: Adriana Alicia Badia

La buena vibra es algo que se siente de lejos, te mueve por dentro, te hace sacar lo mejor de ti. Y en la música, un elemento altamente apreciado.

Cantada entre español, inglés y créol, cargada de reggae beats y versos rapeados, el tema es compuesto entre la cantante dominicana Perla Marola (hija de el famoso merenguero y exdiputado  Sergio Vargas)  y el músico haitiano Anthony “Aton” Louis-Jeune. El tema nace con el interés de dar un muy necesitado mensaje de hermandad y buena voluntad ante los eternos conflictos históricos entre ambas naciones. Los jóvenes artistas se unieron en Santo Domingo en el estudio de grabación Ezel para dar paso a la creativa colaboración.

Con planes de filmar un video-documental que refleje personas, costumbres y estilos de vida de ambas partes de la isla La Hispaniola y el Caribe, la temática general que verán es en torno a la buena vibra.

 “Esta canción es muy especial para ambos pues llevábamos tiempo por hacerla hasta que hace un año nos reunimos a componer y bueno la esparcimos para compartir con amistades. Ya les haremos llegar el audiovisual a su tiempo.” -Perla Marola Vargas


Escucha | Miguel Rojas: De Paseo con Cosmos / Dime si tu Fuiste a Pin Pan


Por: Adriana Alicia Badía

No se como ni cuando empecé a escribir sobre música, pero creo que tuvo mucho que ver con tener amistades con gustos artísticos. Personas altamente sensibles a su entorno que buscan como alimentarse de esto y digerirlo, convirtiéndolo en algo nuevo y propio. Miguel Rojas es una de estas personalidades que siempre te encuentras en el centro histórico de la Ciudad Corazón quien desde jóven se destacó por andar inventando, haciendo cosas nuevas, experimentales en varios aspectos como la fotografía, el diseño y en la música.

Yo empece a hacer música y canciones para mis amigos cuando íbamos a Palafitos y la poníamos allá, por eso invente una one man band ‘Espuma’, que realmente era yo mismo. El tal Espuma es quizás un Alter-Ego, del cual se publicaron varios temas.  Miguel A. Rojas.-

Hace poco Miguel remasterizó un tema de su antiguo proyecto Espuma, bajo el nombre “Dime si tu fuiste a Pin Pan”, una canción que compuso en el 2011 y ahora esta publicada como el tema principal para “Sesiones en el Callejón”, un proyecto de 10 a 15 temas (no sabemos exactamente cuantos) grabados en crudo. También le acompaña  “De paseo con Cosmos”, un tema experimental e instrumental grabado simultáneamente con el primero. Este tema fue grabado en abril del 2014, nuevamente con los teclados de Espuma, pero bajo el nombre de Miguel Rojas. El tema es una mezcla de synth-pop con electrónica y acústica.

¨Dime si tu fuiste a Pin Pan¨ evoca los recuerdos de lugares de intereses nocturnos de la ciudad de Santiago en los años 80’s y 90’s que ya hoy están desaparecidos. El sonido de teclados y ritmos new wave fueron realzados buscando el mismo sonido que se oía en la época. Algunos de los sitios eran el Cine Doble, Helados Capri, los Chimichurri, La Pista, Red Point, Pin Pan, etc. 

También narro eventos que cambiaron una generación de una forma. Cuando digo “dime si tu fuiste a pin pan, apárenme que voy pallá” fué un concierto en 1991 en Pin Pan, donde estaban Toque Profundo y Roy Tavaré, donde se cuenta que Tavaré se iba a lanzar al público y dijo, “apárenme que voy pa’llá” y todo el mundo se quitó y cayó en el suelo (risas), pero yo estaba en ese concierto y nunca pasó dicha acción, realmente eso es un mito urbano.

Actualmente Rojas está trabajando para incluir temas de diversos estilos en “Sesiones de Callejón” que  dichos temas serán tocados y grabados de forma directa para darle un toque más crudo. Para mas sobre Miguel Rojas, ya saben que hacer. ¡Dale Play!




Lado B | RadishBeatz

Por: Gabriela Aguirre

Uno de las tendencias musicales más interesantes que se está gestando internacionalmente es la creación de un hip-hop erótico, jazzeado, brumoso y galante. Tomando elementos de la electrónica, el jazz y el R&B, esta nueva oleada de beats y ritmos que alguna vez fueron agresivos o “de barrio”, ahora recrean una sensualidad totalmente exquisita. En la isla hay DJs que se han dado a la tarea de introducir este género dentro de sus sets y producciones individuales (sobre todo los de la escuela de Stereóptico y Onda Sonora), y entre esta camada encontramos alguien que llamó bastante nuestra atención.

RadishBeatz, hasta ahora un proyecto anónimo que pensamos puede ser creación del productor de deep house  MIZTERAB, se da a la tarea de componer canciones que pueden formar parte de cualquier playlist de sexy time. Durante meses ha compartido varias piezas en las que predomina una gran atención al detalle donde el alma del hip-hop encuentra cobijo en la suavidad de saxofones, trombones y voces graves.

Por ejemplo, ¿cómo podríamos pasar por alto ese tributo a Sade, una de las reinas vivas del soul? Con tan solo tres canciones, Loving Sade EP es una presentación donde su creador explica humildemente que cortó algunos samples de Sorrow, Esperanza y Cherish y los mezcló con drum&bass. Más que eso, existe un respeto a la esencia original, pero con toques que rejuvenecen estos clásicos y los adaptan al nuevo siglo. ¡Imperdible!

Otras canciones destacadas de un Soundcloud lleno de joyitas en su mayoría instrumentales son Motion y su evolución rítmica a través de 6 minutos, la fluidez tropical de Feel mezclada con unas congas, el cambio de tono que recibe la canción The Zone (original de The Weeknd y Drake), e incluso un famoso bolero de José José que recibió un tratamiento gángster junto a su colega XK. Pero no tomen nuestra palabra y escuchen por ustedes mismos el resto del repertorio. Dale Play and relax.




Reseña | R.E.A.L.I.D.A.D.: Resurgir/Combates Necesarios

Resurgir Portada

Por: Adriana Alicia Badía [@adrianalicia]

El hip hop es un género que busca las raíces del pensamiento y la ponderación, te cuestiona y sugiere posiciones (que algunos las llamarán subversivas) ante temáticas sociales, políticas, religiosas y personales. R.e.a.l.i.d.a.d., como su nombre prevé, se enfoca en el diario vivir dominicano que está más bien marcado por sus desaires y desatinos. El rapero toma todos estos elementos, muchos de los cuales nos inició en su primer álbum “Mensajes de Ultraprotesta”, y te vuelve a hacer preguntarte sobre si estamos al tanto de nuestra realidad o eso creemos. Actualmente, este interprete renueva sus votos con el compromiso social y lo deja claro en el EP “Resurgir/Combates Necesarios”, el cual esta disponible con distribución gratuita en medios digitales.

El material está compuesto por 10 temas donde escuchamos colaboraciones de lo más peculiares y variadas, empezando con Nuff Ced (Puerto Rico) como cabeza de la supervisión general del EP, Vnrable (R.D./E.E.U.U.), Mediopicky (R.D.), Best Quality (México) y Otro Estilo (España); agregamos también a DJ Rey David (R.D.) y Nuff Ced para los tornamesas. En las voces femeninas colaboran Alexandra Blakely (E.E.U.U./México) y Carolina Camacho (R.D.), mientras que las masculinas son por Luis Payan (R.D.), Sr. K.R. (R.D.), Alex de Soneto (España/R.D.) y Nico (R.D.), finalmente quedamos con el poeta Fabián Villegas (México) quien aporta sus rimas al spoken word en la intro del disco.


La Casetera quería saber más al respecto (siempre queremos saber más) y esto quedó:

** ¿Cuál fue el proceso creativo en Resurgir/Combates Necesarios?

“El proceso de creación del mismo fue bien activo, ya que armamos este proyecto más rápido de lo normal, producto de mi último viaje en noviembre 2013 a Puerto Rico, es donde decido junto a Nuff Ced sacar adelante un proyecto que ayude a tener una especie de descompresión emocional antes de formalizar lo que será mi próximo álbum, sin dejar de incluir otros productores que han sido parte vital en mi vida. Entre largas conversaciones, amanecidas y discusiones nos hundimos totalmente en generar lo que hoy ya es “Resurgir/Combates Necesarios”.

** Menciona los hechos, actos o situaciones que sirvieran de inspiración para los temas.

“La sociedad como tal es la productora de historias que nos sirven de herramientas para cada rima y cada tema, desde la evaluación de la conciencia que nos caracteriza como seres humanos, hasta las decisiones que se toman abiertamente los empleados públicos que por cuestiones de tradición e imposición más que por “democracia”, elegimos cada 4 años, son parte del día a día que llenan rabia y contenido socio-política los temas de mi autoría”.

** ¿Alguno en favorito y por qué?

“En el caso de este proyecto que era tanto lo que sentía que tenía que decir en tan pocos temas, prefiero no ser injusto eligiendo uno en específico, cada pieza lleva su historia detrás, sus emociones, etapas de vida de este servidor, por lo que prefiero sentir favoritismo por todos a la vez”.

 ** ¿Cual Mensaje general quieres hacer llegar a los que te escuchan? 

“Ya queda más que claro que los paños tibios en todos los aspectos de la vida, no han servido de nada, es por eso que ya es tiempo de empoderarse, tomar esa rabia que cada quien lleva dentro y saberla manejar hacia una misma dirección, convirtiéndola en una especie de motor generador de cambios. Sensibilizarnos como seres humanos que somos, amar, luchar, descolonizar el alma, porque así y solo así es que vamos a poder lograr algo positivo en nosotros mismos y nuestras próximas generaciones”.


** ¿Cómo ves la representación de tu género musical (por parte de otros exponentes y el futuro musical en RD)?

“La representación como tal parte desde que punto se vea, tenemos excelentes rimadores que casi nadie conoce, contamos con excelentes productores que no mucha gente saben quiénes son, por el hecho de la manipulación mediática que sufre la música misma al igual que cualquier otra rama que pueda servir de influencia a las personas. Es un juego fácil de entender, existen quienes alimentan esa bestia colectiva del consumismo, morbo/consumo—artista maneja estas situaciones a conveniencia—emisoras se nutren y aseguran rating con esto—patrocinadores alegres pagan por publicitar sus marcas y hacerlas parte del juego. Es cuando se sacan a los artistas de cierta postura social o con calidad de esa fórmula y se empieza a imponer la música pre-empacada sobre lo que verdaderamente vale la pena escuchar, pero como todo tiene su lado positivo, gracias a eso nacen los medios alternativos como ustedes, La Casetera, que impulsan la distribución de la buena música y de quienes dejan el pellejo en ella. Predecir el futuro musical en nuestra isla es difícil, ya hemos visto a través del tiempo como sobrevivir frente a la presión social y económica que enfrentan los artistas se vuelve cada vez más difícil, pero de lo que si estoy seguro es de que esta tierra es un árbol que va pariendo cada vez más talentos que seguirán relevando a quienes se cansen en el camino”.

** ¿“Resurgir” se compara con alguna otra de tus producciones o se separa de estas? ¿Y por qué es un combate necesario?

Aunque todos mis proyectos llevan consigo un compromiso social, Resurgir es diferente a las otras desde el aspecto personal, ya que fue el primer material que he sacado luego de un proceso de pausa y aprendizaje a lo largo de 3 años, que fue cuando saque mi ahora penúltimo material formal el cual lleva como nombre “Mensajes de la Ultraprotesta”. Lo de combates necesarios es una especie de recordatorio a mí mismo sobre mantener el foco hacia las luchas que he escogido llevar, fíjate, en una etapa difícil de mi vida tuve la bendición de contar con las palabras de una gran amiga llamada Anna María, quien en un momento de debilidad me hizo saber a boches limpios lo importante que era seguir llevando la música como arma y la responsabilidad de asumir una postura socio-política por medio al hip hop”.

** Si! ¿Qué sería de nosotros sin los amigos?! Hablando de esto, nos encantaron tus colaboraciones, particularmente “Cogiendo Fuego” con  Carolina Camacho (una de nuestras voces dominicanas favoritas en LC), entonces, ¿cómo surgieron tus colaboradores y productores para este proyecto?

“Las colaboraciones y producciones de proyectos como este, la mayoría de veces salen de una familiaridad que se forma entre nosotros la cual nos marca más allá de la música. Cada tema fue marcando la necesidad de un nuevo aporte al mismo, lo que llevo a poder contar con hermanas como Alexandra Blakely y Carolina Camacho o en el caso de las producciones, los siempre inspirados Best Quality y Vnerable. Pero si trato que cada colaboración sea algo personal y que las razones sean totalmente emocionales. No podría yo tener en un proyecto una colaboración por pura estrategia, me pesaría toda la vida, jejejeje”.


¿Y Sofía?

“Ahora mismo estoy enfocado en “Un pulmón para Sofía”, que será mi próximo álbum formal, también trabajamos en un proyecto acústico y una serie de colaboraciones con otros artistas; también estaremos trabajando algunos sencillos para alimentar la cuenta de Soundcloud la cual fue percibida solo para eso y otro proyecto donde fusionaremos la agresividad del boom bap con nuestras verdaderas raíces isleñas (no te niego que es el proyecto que ahora mismo roba mis sueños jejeje). Ya luego prometo ir confirmando fechas de cada proyecto”.

¡Gracias a R.E.A.L.I.D.A.D. por compartir con nosotros y gracias por mantenerte real!