Reseña | Eduardo Tió: Debajo del Sol

En estos días cuando el año llega a su fin, muchos son los medios que se unen a la emoción de dar un vistazo general a lo producido en el año, analizar lo que estuvo bien, qué continuó mal, volver a recordar lo mostrado. Como cierre de este proceso vienen esas listas, tops de lo mejor del año, o lo que mas llamó la atención, y a veces con tanto trabajo manufacturado es casi imposible estar pendiente a todo al mismo tiempo. Por eso, casi llegando al final del año nos encontramos con el primer trabajo del joven cantautor local Eduardo Tió, el cual lleva por título “Debajo del Sol“.

Eduardo Tió empieza a componer en su adolescencia y a participar en agrupaciones locales, una de esta fue la hoy desaparecida banda “Indy” en donde fue guitarrista y tecladista. Inicia su proyecto musical de manera acústica y casera en el 2011 luego de mostrar algunas de sus canciones por YouTube y recibir buena acogida en las redes sociales. Después de 2 años de trabajo selecciona lo mejor de su repertorio y prepara su primer disco de larga duración.

Debajo del Sol es un trabajo de largo tiempo, en el cual se hace acompañar de un equipo de grandes ligas en la música, con nombres como David Vasquez, Jv Olivier, Pavel Rivera, Farouk Gomati, Sergio Marte entre otros. Esta producción pauta un nuevo camino para Eduardo Tió donde el pop es el eje central en lo musical; a veces pudiera compararse con grandes nombres de la escena no tan solo en la isla, sino internacional, 10 canciones en donde el compositor expresa sus sentimientos, sus miedos, sus fantasías, sus anhelos… Debajo del Sol es un disco pop capaz de cautivar a las masas.

Iniciamos con “La Noche Es Joven”, una canción pop con la mejor fórmula, de esas que te hacen tararear los coros, posee un enganche clave, la canción perfecta para iniciar un trabajo de esta índole, con un aire festivo y de libertad.

Esta noche no quiero enamorarme otra vez
Esta noche prefiero prescindir de un romance
Esta noche no quiero enamorarme otra vez
Esta noche podría olvidarme de todo

El álbum continúa con “Siempre Tendremos a París”, manteniendo el dominio del gusto popular, tanto en lo musical como el las letras. Pasamos a “Déjame Ser” que cambia un poco la chispa positiva hacia lo romántico. Si fuéramos colegiales adolescentes seguro que estuviéramos escribiendo sus letras en cartas y cuadernos de poesías:

Ay, dime amor
¿Qué fue lo que hiciste?
Para enamorarme tanto así
De tu forma y de tus gestos
De todo lo que me recuerde a ti

“Mezcla Perfecta”, al igual que Déjame Ser, fue de las primeras canciones que Eduardo dio a conocer en aquella etapa acústica de sus inicios, influenciado por las baladas, tenemos otro de esos éxitos fáciles de reconocer. Pasamos a “La Conquista” y aquí las letras nos enganchan mas que la música, en donde la destreza de Tió se nota como compositor, al igual que el primer sencillo de la producción, “Canción Para Cantar”, según sus palabras inspirada en la novela On The Road de Jack Kerouac (leer nuestra reseña). La misma está dentro del TOP20 de canciones locales en el chart de la emisora local La X 102.

“Debajo del Sol”, la canción de donde este álbum toma su nombre, pone en contraste el positivismo del pop con el conformismo y la realidad de la vida. El mismo Eduardo se enfrenta a los fracasos y a la monotonía que muchas veces es tan visible. Esta canción cambia un poco un el ritmo del álbum mostrándonos tonos musicalmente más dulces. En “Cien Razones Falsas” nos encontramos con una canción de desamor, para complementar.

En la ultima fase del álbum nos encontramos con “Cantares y Odas” y “Todo Lo que Necesito”, ambas canciones nadan por aguas tranquilas, sin aportar mucho de lo que hemos escuchado en la producción completa, pero dándonos un trabajo acabado con mucha calidad.

Debajo Del Sol nos muestra a  una estrella pop con mucho talento. Eduardo Tió tiene muy buen futuro dentro de la escena local, su música es aceptada por las masas y la radio, y también posee un sonido excelente en la producción y masterización. Esperamos seguir siendo testigos del crecimiento de Eduardo en el futuro. Pueden escuchar Debajo del Sol desde su Soundcloud y comprarlo de manera digital desde iTunes.

Escucha | MedioPicky: Seven Nation Army / Dance MF Remixes

Mediopicky

por: Max “Drlacxos” Cueto

Si me preguntan cual es la belleza o “gutico” de los remixes, fácilmente diría que es un sentimiento de ver algo como no estamos acostumbrado a verlo, como una especie de “fetiche” o morbo musical de escuchar algo como no fue pensado con otros ritmos y en otros géneros. Es como escuchar una orquesta de merengue interpretando canciones punk, o una banda de rock haciendo reversiones de merengues, algo que está mas allá de lo común.

Últimamente es fácil escuchar las canciones de moda en miles de formas, sobre todo escuchar muchas canciones no bailables en éxitos de discoteca. Desde hace un tiempo en la isla tenemos DJs que han llevado canciones a otros ritmos, como el magnifico Freaky Phillip que le inyecta ritmo de Moombahton a temas que nunca hubiésemos imaginado, Joel Berrido (mejor conocido como Macrofunk), quien llevó a Juan Luis Guerra a un estilo mas funk, o Sosa Mas Nada, quien ha llevado a ritmos urbanos canciones de la banda chilena Astro y a la diva del Latin Soul La Lupe; Como ellos muchos otros.

Mediopicky llamó mi atención por remixes para artistas como M83, Adrianigual, tUnE-yArDs, Astro y los locales  TangoWhiskyMan y Poolpo, entre otros. Después de unos meses concentrado como productor, vuelve a llamar nuestra atención; esta vez es el turno de llevar a Jack White y The White Stripes al barrio. La ya clásica Seven Nation Army ahora se desplaza entre beats de dembow desafiando a cualquier cuerpo rígido a moverse.

 

Esto no queda ahí, como estamos iniciando el año (¿aún se vale felicitar por el año nuevo?), Mediopicky nos hace un regalo exclusivo, no solo pone a disposición de descarga gratuita este remix, sino que también se atreve a llevar a la legendaria banda local Toque Profundo a niveles extremadamente bailables en un nuevo remix.

Dance MF fue el último tema que esta banda lanzó en los pasados meses, la versión original es una especie de disco/funk, alejándose un poco del rock. En esta nueva versión Mediopicky le suma velocidad y lo que comienza como un Dirty Dutch va llegando a algo más urbano, perfecto para bailarlo en cualquier fiesta sin importar donde.

¡Por ahora es momento de descargar y bailar!

Escucha | The Cat Lady: I Do/ Lies Lies Lies

por: Ricardo Portmán / Max “Drlacxos” Cueto

La banda dominicana The Cat Lady echa una buena paletada de carbón en sus calderas ante el próximo lanzamiento de su primer EP, con la publicación de su single debut titulado I Do. Aun siendo ésta su primera canción editada oficialmente es imposible mantenerles atados al concepto de novedad, debido a una madurez sonora que les eleva por encima de las expectativas. Giancarlo Simó Fatule (voz, guitarras), Alberto Bustamante (bajo) y Richard Ball (batería) son el paradigma del power trio y sus influencias refuerzan el núcleo de su mística: three-chords-punk, surf rock y country.

I Do es un corte frontal, sin dobleces y con un equilibrio perfecto entre el espíritu punk y diversas progresiones melódicas sabiamente minimalistas que se interceptan en el triángulo estrofa/estribillo/coda-coral. Son dos minutos y medio de inmediatez rock en constante aceleración, que podrían significar para el grupo el equivalente espiritual del primigenio one, two, three, four del I Saw Her Standing There beatleriano: Un alfa alimentado por los decibelios.

Lies Lies Lies lleva esa nota a la que muchos denominan como “Americana” una especie de híbrido entre el country y el folk estadounidense, en donde la percusión es la protagonista, haciéndonos saltar mientras cantamos, cambios de ritmos,  trompetas, locura sonora en una sola canción mostrando la versatilidad de The Cat Lady.

Este primer sencillo doble es la definitiva declaración de principios de The Cat Lady, definiendo la dirección de sus esfuerzos y contestando al llamado de una escena rock e indie local que necesita de nombres propios que generen acciones y reacciones. Que no se interrumpa la aceleración.

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Lado B | Silent EM

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por: Diego Cepeda

Silent EM es el proyecto personal de Jean Lorenzo, un diseñador gráfico y músico dominicano que desde muy chico se muda a los Estados Unidos. Adicto a la adrenalina de crear música interesante, emotiva y dramática, empieza a reflejar la expresión inmortal del teen angst tocando como guitarrista y bajista en bandas punk y post-punk. Posteriormente se muda a Nueva York, y con ello cambia la perspectiva, dirigiéndose por una vertiente apegada a los sintetizadores y los drum machines ochenteros.

Lanza su primer EP en cassette llamado “Specter” (2013) con la discográfica que una vez existió como Function Operate en Brooklyn. Su segunda producción oficial fue el 7 pulgadas “Case Unclear” (2013) esta vez con la discográfica sueca FlexiWave. Aunque estas dos sean las únicas producciones “oficiales” y una tercera en camino, Jean no deja que su hardware descanse subiendo nuevas composiciones periódicamente a su Soundcloud, en el cual encontramos joyas que van desde el Coldwave, el Minimal, el EBM, Post Punk, el Darkwave y rarezas que nos mantienen bailando en la oscuridad.

Aquí nuestras favoritas:

De su primer EP, la canción que comparte el nombre de la producción nos ataca con su fuerza, su arritmia ecléctica, sus cantos expresionistas y una ola de sintetizadores

 

Otra de nuestras preferidas es la colaboración con el acento peculiar de Portable Morla en “Miradas”

Además de Silent EM, Jean aprovecha para satisfacer sus necesidades sintéticas, estéticas y melódicas desarrollándose en otros proyectos similares como Only Edges, junto a Hellyn Teng.

Lado B | Happy Colors

Happycolors

Por: Max “Drlacxos” Cueto

Keep An Open Mind, Try Something New, And Play Nice.

Héctor Mendoza es un dominicano que residente en la ciudad de Miami, mejor conocido dentro del mundo musical como Happy Colors. Un joven productor de apenas 21 años que ha llevado el moombahton a los lados más extremadamente tropicales que alguien haya llevado dicho género. Inspirado por el también productor dominicano y uno de los pioneros del Moombahton Munchi, Happy Colors samplea desde merengue, bachata y dembow hasta llevarlo al lado mas sucio del trap, tropical bass y del mismo Nu-Mambo.

En los primeros meses de este año Happy Colors editó un EP que lleva por titulo “Twerka Dominicana (Advanced Dominican Bass)” lanzado por Latino Resiste; un trabajo mitad Twerk, mitad moombahton y unos cuantos toques de Nu-Mambo, que desafía a cualquier ser viviente a moverse. Ha llamado la atención del equipo de Vice, quienes hace unas semanas escribieron este artículo sobre él. Lo que más destaca el estilo de samplear de Happy Colors es ese juego con la memoria sonora del dominicano, empleando frases, sonidos y eventos que forman parte fundamental de nuestra cultura pop con el paso del tiempo.

Pueden descargar Twerka Dominicana directamente por aquí y también si les interesa tener algunos de los tracks producidos por Happy Colors, están disponible para descargar libremente,

Escucha | Perla Marola: Bon Vibe

Bon Vibe

Por: Adriana Alicia Badia

La buena vibra es algo que se siente de lejos, te mueve por dentro, te hace sacar lo mejor de ti. Y en la música, un elemento altamente apreciado.

Cantada entre español, inglés y créol, cargada de reggae beats y versos rapeados, el tema es compuesto entre la cantante dominicana Perla Marola (hija de el famoso merenguero y exdiputado  Sergio Vargas)  y el músico haitiano Anthony “Aton” Louis-Jeune. El tema nace con el interés de dar un muy necesitado mensaje de hermandad y buena voluntad ante los eternos conflictos históricos entre ambas naciones. Los jóvenes artistas se unieron en Santo Domingo en el estudio de grabación Ezel para dar paso a la creativa colaboración.

Con planes de filmar un video-documental que refleje personas, costumbres y estilos de vida de ambas partes de la isla La Hispaniola y el Caribe, la temática general que verán es en torno a la buena vibra.

 “Esta canción es muy especial para ambos pues llevábamos tiempo por hacerla hasta que hace un año nos reunimos a componer y bueno la esparcimos para compartir con amistades. Ya les haremos llegar el audiovisual a su tiempo.” -Perla Marola Vargas

Escucha | Miguel Rojas: De Paseo con Cosmos / Dime si tu Fuiste a Pin Pan

MIGUEL ROJAS H

Por: Adriana Alicia Badía

No se como ni cuando empecé a escribir sobre música, pero creo que tuvo mucho que ver con tener amistades con gustos artísticos. Personas altamente sensibles a su entorno que buscan como alimentarse de esto y digerirlo, convirtiéndolo en algo nuevo y propio. Miguel Rojas es una de estas personalidades que siempre te encuentras en el centro histórico de la Ciudad Corazón quien desde jóven se destacó por andar inventando, haciendo cosas nuevas, experimentales en varios aspectos como la fotografía, el diseño y en la música.

Yo empece a hacer música y canciones para mis amigos cuando íbamos a Palafitos y la poníamos allá, por eso invente una one man band ‘Espuma’, que realmente era yo mismo. El tal Espuma es quizás un Alter-Ego, del cual se publicaron varios temas.  Miguel A. Rojas.-

Hace poco Miguel remasterizó un tema de su antiguo proyecto Espuma, bajo el nombre “Dime si tu fuiste a Pin Pan”, una canción que compuso en el 2011 y ahora esta publicada como el tema principal para “Sesiones en el Callejón”, un proyecto de 10 a 15 temas (no sabemos exactamente cuantos) grabados en crudo. También le acompaña  “De paseo con Cosmos”, un tema experimental e instrumental grabado simultáneamente con el primero. Este tema fue grabado en abril del 2014, nuevamente con los teclados de Espuma, pero bajo el nombre de Miguel Rojas. El tema es una mezcla de synth-pop con electrónica y acústica.

¨Dime si tu fuiste a Pin Pan¨ evoca los recuerdos de lugares de intereses nocturnos de la ciudad de Santiago en los años 80’s y 90’s que ya hoy están desaparecidos. El sonido de teclados y ritmos new wave fueron realzados buscando el mismo sonido que se oía en la época. Algunos de los sitios eran el Cine Doble, Helados Capri, los Chimichurri, La Pista, Red Point, Pin Pan, etc. 

También narro eventos que cambiaron una generación de una forma. Cuando digo “dime si tu fuiste a pin pan, apárenme que voy pallá” fué un concierto en 1991 en Pin Pan, donde estaban Toque Profundo y Roy Tavaré, donde se cuenta que Tavaré se iba a lanzar al público y dijo, “apárenme que voy pa’llá” y todo el mundo se quitó y cayó en el suelo (risas), pero yo estaba en ese concierto y nunca pasó dicha acción, realmente eso es un mito urbano.

Actualmente Rojas está trabajando para incluir temas de diversos estilos en “Sesiones de Callejón” que  dichos temas serán tocados y grabados de forma directa para darle un toque más crudo. Para mas sobre Miguel Rojas, ya saben que hacer. ¡Dale Play!

 

 

Lado B | RadishBeatz

Por: Gabriela Aguirre

Uno de las tendencias musicales más interesantes que se está gestando internacionalmente es la creación de un hip-hop erótico, jazzeado, brumoso y galante. Tomando elementos de la electrónica, el jazz y el R&B, esta nueva oleada de beats y ritmos que alguna vez fueron agresivos o “de barrio”, ahora recrean una sensualidad totalmente exquisita. En la isla hay DJs que se han dado a la tarea de introducir este género dentro de sus sets y producciones individuales (sobre todo los de la escuela de Stereóptico y Onda Sonora), y entre esta camada encontramos alguien que llamó bastante nuestra atención.

RadishBeatz, hasta ahora un proyecto anónimo que pensamos puede ser creación del productor de deep house  MIZTERAB, se da a la tarea de componer canciones que pueden formar parte de cualquier playlist de sexy time. Durante meses ha compartido varias piezas en las que predomina una gran atención al detalle donde el alma del hip-hop encuentra cobijo en la suavidad de saxofones, trombones y voces graves.

Por ejemplo, ¿cómo podríamos pasar por alto ese tributo a Sade, una de las reinas vivas del soul? Con tan solo tres canciones, Loving Sade EP es una presentación donde su creador explica humildemente que cortó algunos samples de Sorrow, Esperanza y Cherish y los mezcló con drum&bass. Más que eso, existe un respeto a la esencia original, pero con toques que rejuvenecen estos clásicos y los adaptan al nuevo siglo. ¡Imperdible!

Otras canciones destacadas de un Soundcloud lleno de joyitas en su mayoría instrumentales son Motion y su evolución rítmica a través de 6 minutos, la fluidez tropical de Feel mezclada con unas congas, el cambio de tono que recibe la canción The Zone (original de The Weeknd y Drake), e incluso un famoso bolero de José José que recibió un tratamiento gángster junto a su colega XK. Pero no tomen nuestra palabra y escuchen por ustedes mismos el resto del repertorio. Dale Play and relax.

 

 

Reseña | R.E.A.L.I.D.A.D.: Resurgir/Combates Necesarios

Resurgir Portada

Por: Adriana Alicia Badía [@adrianalicia]

El hip hop es un género que busca las raíces del pensamiento y la ponderación, te cuestiona y sugiere posiciones (que algunos las llamarán subversivas) ante temáticas sociales, políticas, religiosas y personales. R.e.a.l.i.d.a.d., como su nombre prevé, se enfoca en el diario vivir dominicano que está más bien marcado por sus desaires y desatinos. El rapero toma todos estos elementos, muchos de los cuales nos inició en su primer álbum “Mensajes de Ultraprotesta”, y te vuelve a hacer preguntarte sobre si estamos al tanto de nuestra realidad o eso creemos. Actualmente, este interprete renueva sus votos con el compromiso social y lo deja claro en el EP “Resurgir/Combates Necesarios”, el cual esta disponible con distribución gratuita en medios digitales.

El material está compuesto por 10 temas donde escuchamos colaboraciones de lo más peculiares y variadas, empezando con Nuff Ced (Puerto Rico) como cabeza de la supervisión general del EP, Vnrable (R.D./E.E.U.U.), Mediopicky (R.D.), Best Quality (México) y Otro Estilo (España); agregamos también a DJ Rey David (R.D.) y Nuff Ced para los tornamesas. En las voces femeninas colaboran Alexandra Blakely (E.E.U.U./México) y Carolina Camacho (R.D.), mientras que las masculinas son por Luis Payan (R.D.), Sr. K.R. (R.D.), Alex de Soneto (España/R.D.) y Nico (R.D.), finalmente quedamos con el poeta Fabián Villegas (México) quien aporta sus rimas al spoken word en la intro del disco.

 

La Casetera quería saber más al respecto (siempre queremos saber más) y esto quedó:

** ¿Cuál fue el proceso creativo en Resurgir/Combates Necesarios?

“El proceso de creación del mismo fue bien activo, ya que armamos este proyecto más rápido de lo normal, producto de mi último viaje en noviembre 2013 a Puerto Rico, es donde decido junto a Nuff Ced sacar adelante un proyecto que ayude a tener una especie de descompresión emocional antes de formalizar lo que será mi próximo álbum, sin dejar de incluir otros productores que han sido parte vital en mi vida. Entre largas conversaciones, amanecidas y discusiones nos hundimos totalmente en generar lo que hoy ya es “Resurgir/Combates Necesarios”.

** Menciona los hechos, actos o situaciones que sirvieran de inspiración para los temas.

“La sociedad como tal es la productora de historias que nos sirven de herramientas para cada rima y cada tema, desde la evaluación de la conciencia que nos caracteriza como seres humanos, hasta las decisiones que se toman abiertamente los empleados públicos que por cuestiones de tradición e imposición más que por “democracia”, elegimos cada 4 años, son parte del día a día que llenan rabia y contenido socio-política los temas de mi autoría”.

** ¿Alguno en favorito y por qué?

“En el caso de este proyecto que era tanto lo que sentía que tenía que decir en tan pocos temas, prefiero no ser injusto eligiendo uno en específico, cada pieza lleva su historia detrás, sus emociones, etapas de vida de este servidor, por lo que prefiero sentir favoritismo por todos a la vez”.

 ** ¿Cual Mensaje general quieres hacer llegar a los que te escuchan? 

“Ya queda más que claro que los paños tibios en todos los aspectos de la vida, no han servido de nada, es por eso que ya es tiempo de empoderarse, tomar esa rabia que cada quien lleva dentro y saberla manejar hacia una misma dirección, convirtiéndola en una especie de motor generador de cambios. Sensibilizarnos como seres humanos que somos, amar, luchar, descolonizar el alma, porque así y solo así es que vamos a poder lograr algo positivo en nosotros mismos y nuestras próximas generaciones”.

 

** ¿Cómo ves la representación de tu género musical (por parte de otros exponentes y el futuro musical en RD)?

“La representación como tal parte desde que punto se vea, tenemos excelentes rimadores que casi nadie conoce, contamos con excelentes productores que no mucha gente saben quiénes son, por el hecho de la manipulación mediática que sufre la música misma al igual que cualquier otra rama que pueda servir de influencia a las personas. Es un juego fácil de entender, existen quienes alimentan esa bestia colectiva del consumismo, morbo/consumo—artista maneja estas situaciones a conveniencia—emisoras se nutren y aseguran rating con esto—patrocinadores alegres pagan por publicitar sus marcas y hacerlas parte del juego. Es cuando se sacan a los artistas de cierta postura social o con calidad de esa fórmula y se empieza a imponer la música pre-empacada sobre lo que verdaderamente vale la pena escuchar, pero como todo tiene su lado positivo, gracias a eso nacen los medios alternativos como ustedes, La Casetera, que impulsan la distribución de la buena música y de quienes dejan el pellejo en ella. Predecir el futuro musical en nuestra isla es difícil, ya hemos visto a través del tiempo como sobrevivir frente a la presión social y económica que enfrentan los artistas se vuelve cada vez más difícil, pero de lo que si estoy seguro es de que esta tierra es un árbol que va pariendo cada vez más talentos que seguirán relevando a quienes se cansen en el camino”.

** ¿“Resurgir” se compara con alguna otra de tus producciones o se separa de estas? ¿Y por qué es un combate necesario?

Aunque todos mis proyectos llevan consigo un compromiso social, Resurgir es diferente a las otras desde el aspecto personal, ya que fue el primer material que he sacado luego de un proceso de pausa y aprendizaje a lo largo de 3 años, que fue cuando saque mi ahora penúltimo material formal el cual lleva como nombre “Mensajes de la Ultraprotesta”. Lo de combates necesarios es una especie de recordatorio a mí mismo sobre mantener el foco hacia las luchas que he escogido llevar, fíjate, en una etapa difícil de mi vida tuve la bendición de contar con las palabras de una gran amiga llamada Anna María, quien en un momento de debilidad me hizo saber a boches limpios lo importante que era seguir llevando la música como arma y la responsabilidad de asumir una postura socio-política por medio al hip hop”.

** Si! ¿Qué sería de nosotros sin los amigos?! Hablando de esto, nos encantaron tus colaboraciones, particularmente “Cogiendo Fuego” con  Carolina Camacho (una de nuestras voces dominicanas favoritas en LC), entonces, ¿cómo surgieron tus colaboradores y productores para este proyecto?

“Las colaboraciones y producciones de proyectos como este, la mayoría de veces salen de una familiaridad que se forma entre nosotros la cual nos marca más allá de la música. Cada tema fue marcando la necesidad de un nuevo aporte al mismo, lo que llevo a poder contar con hermanas como Alexandra Blakely y Carolina Camacho o en el caso de las producciones, los siempre inspirados Best Quality y Vnerable. Pero si trato que cada colaboración sea algo personal y que las razones sean totalmente emocionales. No podría yo tener en un proyecto una colaboración por pura estrategia, me pesaría toda la vida, jejejeje”.

 

¿Y Sofía?

“Ahora mismo estoy enfocado en “Un pulmón para Sofía”, que será mi próximo álbum formal, también trabajamos en un proyecto acústico y una serie de colaboraciones con otros artistas; también estaremos trabajando algunos sencillos para alimentar la cuenta de Soundcloud la cual fue percibida solo para eso y otro proyecto donde fusionaremos la agresividad del boom bap con nuestras verdaderas raíces isleñas (no te niego que es el proyecto que ahora mismo roba mis sueños jejeje). Ya luego prometo ir confirmando fechas de cada proyecto”.

¡Gracias a R.E.A.L.I.D.A.D. por compartir con nosotros y gracias por mantenerte real!

Entrevista | María Lunares: Belleza a través de la nostalgia

Por: Max “Drlacxos” Cueto

El verano pasado, mientras conversaba con un amigo este me mostró unas canciones de un proyecto local que apenas empezaba. Me contaba que aún la persona no definía la banda por completo, pero eso que tenía hasta el momento era lo que quería proyectar. Luego de escuchar aquellas tres canciones, no pude dejar de pensar en ese sonido triste, nostálgico, pero al mismo tiempo bello. Tenía en mis manos el comienzo de María Lunares.

Con el pasar de los meses, también pudimos disfrutar de unos covers a lo María Lunares y una que otra nueva canción; aprovechando la tecnología y la unión de distancia por medio de la misma, quise hacerle unas cuantas preguntas y conocer mas a fondo este proyecto.

** Hace ya unos meses hablamos sobre María Lunares, a decir verdad teníamos muchas curiosidades y dudas, la primera cosa que se me ocurre es preguntarte: ¿Quién está detrás de María Lunares?

Por el momento, Cinthya Paulino (Molly Yllom). Me gustaría incorporar a más personas en el proyecto, pero por el momento sólo estoy yo.

** Aparte de la música, en lo personal conozco tu trabajo como ilustradora y diseñadora. ¿Qué te lleva ahora a hacer música? ¿Existe alguna relación entre estas ramas del arte para ti?

Realmente amo mi trabajo y me encanta ilustrar, pero la música me apasiona y es mucho más personal para mí. Creo que por eso las tres cosas siempre han ido de la mano: la música me inspira y me acompaña cuando ilustro o diseño, entre las tres se complementan. [ver el trabajo de Cinthya]

** Escuchando todas las canciones que conocemos de María Lunares podemos notar una especie de nostalgia y tristeza. ¿Es este sentimiento una clave esencial en tu música?

Diría que la nostalgia más que nada.

 

** Ya tenemos algún tiempo hablando de tu música aquí en La Casetera. ¿Algunos planes de mostrar a Maria Lunares en vivo?

¡Sí! Me encantaría mostrar el proyecto en vivo, aunque ahora mismo no hay planes cercanos, pero quiero hacerlo tan pronto vuelva a la isla.

** ¿Qué se pudiera esperar de una presentación de Maria Lunares?

Me gusta pensar en una presentación de María Lunares como una experiencia más que como una presentación. Creo que lo esperable puede ser proyecciones, luces, performance e incluso exposiciones de arte.

** ¿Dentro de las influencias de Maria Lunares cuales Artistas pudiéramos mencionar?

Portishead, Tame Impala, Radiohead, The Mars Volta, Rodríguez, The Grateful Dead, Phantogram…

 

** En el verano del año pasado nos mostraste un “Mini EP” compuesto por 2 canciones y un remix. ¿Hay planes de un nuevo EP o un álbum mas completo para este año?

¡Sí! No hay fecha específica pero vendrá un nuevo EP este año.

** En aquel Mini EP del que hablamos, vimos que trabajaste con MedioPicky para un remix. ¿Te gustaría trabajar con mas artistas de la escenas; con cuales serian si esto se diera?

Jajajaja! Wao, no había pensado en eso antes. Fue interesante colaborar con MedioPicky y me gustaría colaborar con otros artistas. Tal vez Las Acevedo, La Órbita de Galileo, Tangowhiskyman o DJs como Arialdo y Selektor 7.

** Hablando de música local, ¿cómo miras tú la escena alternativa en la isla? ¿Qué crees que le hace falta?

Creo que ha ido evolucionando bastante en estos últimos años, ya no es tan difícil encontrar buena música en la escena alternativa de Dominicana; Tal vez falta más experimentación musical… Y claro, gente como La Casetera, que apoye y difunda la palabra.

** Molly, ha sido un placer poder conocer mas a fondo este proyecto. ¡Esperamos tener más noticias, sobre él, y escuchar mas música nueva!

A ti Max!!!

Disfrutemos de la canción mas reciente de Maria Lunares, esperando verla por lo menos este año en vivo, y confiando en que escucharemos más de ella por estos lados.